CANCERBERO SEC 1

Hola a todos, sigo currando en la planificación y el story board. Me lo tengo que hacer yo todo así que vereis que los dibujos son notablemente cutres. Pero ahí os lo dejo como adelanto. Espero que os guste.

DIARIO DE PRODUCCION

Hace ya algún tiempo desde la última entrada en este blog, pero ciertamente se han producido pocas novedades dignas de mención en las últimas semanas. 

He estado trabajando en la planificación y el story board y esto me ha provocado no pocos quebraderos de cabeza. ¿Por qué? Pues para aquellos que no estéis muy vinculados al mundo de la dirección o del audiovisual os contaré que como convención (y solo como hipótesis para hacer un acercamiento) calculo que como término medio, en una jornada de rodaje se pueden hacer entre 10 y 15 planos. 15 ya es una buena cifra, para que os hagáis una idea cuando se dice que se han conseguido 20 planos por jornada ya es una machada que habrá dejado al equipo extenuado después de 16 horas de rodaje. 

Siempre habrá quien, al leer esto, piense que no es cierto lo que escribo, que se pueden hacer muchos más. Es cierto, hay circunstancias y circunstancias, cómo ilumines, si son exteriores o interiores o si llevas más de una cámara. Pero si suponemos que iluminas dándole un tiempo más que prudencial al director de fotografía, los tiempos son aceptables y no hay demasiados inconvenientes (en un rodaje hay millones) puedes hacer esos estupendos 15 planos de los que hablábamos.

                Pues bien, si contamos con un guión de 20 páginas, (tengo que reducir al menos un par de paginas como sea) eso equivale aproximadamente a unos 20-22 minutos de película sin títulos de crédito, he hecho una primera aproximación en la planificación, siendo conservador, de unos 106 planos (curiosa coincidencia). Con una simple división 106/15 tenemos que necesitaría al menos 7 días de rodaje, muy lejos de los 4 inicialmente planteados y presupuestados.

                Esta es una de las situaciones que me está machacando y que todos aquellos que ansían ser directores deben temer pero a las que irremediablemente van abocados. Reducir planos, cortar páginas, eliminar secuencias y hacer un ejercicio de ahorro narrativo,   no vean lo cabrón que es…eso sí se disfruta cual sadomasoquista que no sabe si decir basta o pedir más.

                La disyuntiva es clara y aterradora, ¿Me empeño aún más contratando al menos 6 días de rodaje o dejo la historia en calzoncillos? ¿Reduzco planos haciendo planos secuencia y eliminando detalles o recorto desarrollo de guión? Son cuestiones interesantes para plantearse si no estuviese a falta de 6 o 7 semanas del rodaje.

                No sé qué me asusta más, si la idea de endeudarme en un momento en el que la economía global se desmorona, o el hecho de que la historia se vea perjudicada por falta de medios y tiempo o incluso que pueda sufrir una cancelación definitiva (no quiero ni planteármelo).

                Este es mi quinto cortometraje, pero nunca me había enfrentado a una cosa de estas dimensiones. Los rodajes habituales en los que he estado, tanto como director como ayudante de dirección siempre han sido de un par de días y de un presupuesto absolutamente modesto, pero esto significan unos cuantos peldaños más y mirar para abajo ya empieza a dar un poquito de vértigo y piensas que desde ahí la caída sí te puede hacer pupita. 

Tantos frentes abiertos, los problemas de financiación, la falta de experiencia (nunca se tiene bastante), las inseguridades creativas, así como las de logística (gracias a Dios cuento con un buen Director de producción, bufff) hacen que en estos momentos el trabajo como director no sea tan bucólico como cuando veías aquella peli y pensabas: “yo quiero hacer eso, yo quiero contar historias así, voy a ser director de cine”.

                Dejando ya los problemas de planificación de lado muchos otros frentes esperan solución. Por ejemplo el albinismo de Eli, la protagonista.  Cuando escribí la historia a lo mejor me lo hubiese pensado dos veces si llego a saber las movidas que representa caracterizar un albino.

Para empezar, es imprescindible que la actriz sea blanquita de piel, facilitará bastante el proceso de maquillaje. Por otro lado está el pelo. No vale cualquier peluca de pelo frito artificial porque parecería una verbena y solo causaría risa. Las pelucas mejorcitas y que valen exponencialmente al  adjetivo que empleemos tampoco llegan a la calidad buscada, suelen levantarse un poquito en la zona de la frente o abultarse y el pelo sigue sin ser el adecuado. 

El pelo de una peluca blanca suele ser de yak y queda como pelo cardado, tampoco sería el adecuado para ser creíble. Así que una de las soluciones se trataría de una peluca natural, hecha pelo a pelo y a medida de la actriz con autentico pelo humano. (Una pastuza, lo menos entre 1000-1200 aprox) ¿Y de donde se saca pelo humano blanco? Efectivamente, lo habéis adivinado, de gente mayor, por lo que suelen ser de una longitud más bien escasita para una niña adolescente como Elí. 

Y ese no es el único varapalo que sufre nuestra querida albina, sino que colocar y quitar la peluca puede llevar de cuarenta minutos a una hora, ¡¡cada operación!! Lo cual, si sumamos el tiempo de maquillaje de albinismo (no se cuanto pero más de media hora seguro) me reduce la jornada operativa con la actriz principal dos horas fácilmente, sino más. Para rematar solo debemos sumar el último factor en contra de la Eli albina, las jornadas laborales de la actriz. 

Así que tenemos, por un lado todos estos inconvenientes tirando de mi hemisferio izquierdo y mis ganas de que Eli se albina por otro. ¿Quién ganara? Pues como nadie me dé una solución ya imagináis quíen, ¿no?

Ha habido quien me ha preguntado “¿realmente es necesario que sea albina?” Hombre, la historia se contaría de igual forma pero si tenemos en cuenta que Simón es un fanático religioso y piensa que el albinismo de Eli es una marca de Dios para identificarla como un demonio…

                Ahora mismo el proceso de preproducción está arrancando de nuevo y tengo que llamar a todo el equipo que se formó para el primer intento en noviembre y asegurarme de que todos pueden en las fechas que barajo, así como las localizaciones que se buscaron. ¿Qué fechas? La semana del 19 al 24 de mayo suena con fuerza. Crucemos los dedos y a llamar se ha dicho.

                De momento, esta noche seguiré con el story hasta donde mis ojos y mi cansancio me permitan, que por cierto colgaré una muestra en cuanto tenga un scaner a mano . 

Mientras tanto sed buenos , coméoslo todo y no olvidéis frotar detrás de las orejillas.

Txakra

CANCERBERO: despertando desde la oscuridad.

La preproducción de mi próximo cortometraje comenzó en septiembre de 2008 para terminar, en teoría, con el rodaje del mismo desde el día 13 de noviembre hasta el 16. Pero caprichos del destino, dificultades económicas relacionadas con la liquidez de dos subvenciones me obligaron a post poner el rodaje.

Dicen que no hay mal que por bien no venga y esto me ha permitido tener más tiempo para preparar todas aquellas cosas que la precipitación y las circunstancias me impidieron darle la atención y cariño que necesitaban, véase el maquillaje y peluquería de la actriz principal que debe ser albina, o la concreción de los efectos digitales.

Ha pasado el tiempo y ya es hora de resucitar al "Cancerbero", despertarlo de su sueño en las profundidades de la oscuridad. Uno de los motivos por los que voy a tratar de escribir esta especie de diario de producción es para que todos aquellos que os guste seguir el proceso de creación de cortometrajes podáis tener noticias más o menos recientes de como va el proyecto. 

Al día de hoy el trabajo de producción esta muy, muy adelantado, gracias al extraordinario trabajo que hizo el jefe de producción Miguel Anaya al que le estaré eternamente agradecido, porque sacando tiempo de donde no lo tenía luchaba un día tras otro para que lo que solo eran letras en un papel pudieran ser paredes reales, cámaras, luces, vehículos, en fin, toda la infraestructura que necesitábamos. Menudos quebraderos de cabeza le dí para encontrar las localizaciones como "el sótano" o "la casa de Simón". Sin embargo, demostró su profesionalidad y su inagotable capacidad de recursos ofreciendo a cada "pero" que le ponía una nueva opción.

Antes de empezar a hablar de localizaciones, actores, recursos, etc. creo que debería poneros una breve sinopsis a fin de pudierais haceros una idea sobre cual es la premisa de "Cancerbero".

"Eli es una joven albina de 17 años. Su madre ha muerto y la relación con su padre, Simón, no es muy buena. Simón, un hombre religioso hasta el extremo, comienza a tener un comportamiento extraño hacia Eli, y esta, asustada decide marcharse de casa. Simón enloquece ante el anuncio de Eli y la encierra en el sótano acusándola de ser un demonio. Eli sabe que debe intentar huir de allí antes de que sea demasiado tarde."

Todas las localizaciones (salvo imponderables que puedan surgir de ultima hora) las hemos encontrado. ¿Cuales son?:

-Por supuesto, el sótano.

-La casa de Simón.

-El jardín de la casa.

-La librería.

-El cementerio.

El elenco lo formarán Julieta Alcaide como "Eli", Alberto González como "Simón", Aurora Carbonell como "Gabriela", y falta por decidir quién interpretará a "la anciana" y "Ana"

Aquí os dejo un vídeo para que podáis echarle una ojeada a las localizaciones y a los actores. Espero que os gusten. En próximas entregas os contaré mas cositas sobre el corto.

Txakra.

PD: Encontré una música que le iba bastante mejor al video, espero que os guste.

CANCERBERO

CARNIVALE, un festival para la vista

Hace un tiempo llegó a mis manos una serie gracias a la recomendación de un buen amigo. Afirmaba que la serie era buena y desde luego no mentía. Pero mis expectativas eran escasas ya que la economía de diálogos me engañaron al principio. Supuse que se trataba de una serie lenta, espesa y algo abstracta así que en los primeros minutos decidí que otro día le prestaría más atención, ¡que equivocado estaba! Carnivale, no es lenta, es intensa, no es espesa es tremendamente interesante y no es abstracta sino maravillosamente específica, y diría más, es creativa, original, inteligente, y con un poso de buen hacer que pocas series (afortunadamente las hay) pueden presumir de tenerlo.

La historia nos sitúa en Estados Unidos en pleno tsunami de miseria como consecuencia de la depresión del 29. Los áridos territorios son el hábitat natural de un universo fascinante, los habitantes del circo Carnivale. Si trabajabas en un circo en cualquier época de la historia, podrías ser, saltimbanqui, juglar, come fuegos, mago, contorsionista, y un sin fin de esforzadas profesiones basadas en las habilidades, pero si lo hacías entre finales del siglo XIX y primeros del XX, tenías muchas probabilidades de ser un freak (papi del actual y descafeinado friki)gracias a tus malformaciones o estrambótica apariencia.

La mujer barbuda, el hombre lagarto, el hombre más fuerte del mundo, la cartomante, el adivino, las siamesas y un variado número de seres curiosos forman el fascinante mundo de Carnivale. Pero en su tranquilo vagar por las rutas de la ignorante América profunda se encontraran con Ben, un chico misterioso que huye de la justicia y que está llamado a encontrarse con su destino, un grandioso destino donde todos estamos implicados.

Delicadas tramas de personajes, lecciones de buscavidas, sucesos paranormales y connotaciones bíblicas de dimensiones épicas, todo ello, maravillosamente escrito y embadurnado con el polvo del desierto es Carnivale una gozada de serie que me amarga la existencia. ¿Por qué? Muy sencillo, porque al finalizar su segunda temporada (no muy bien por lo que he podido leer porque aún voy por la mitad de la segunda) la cadena HBO decidió no continuar con esta joya. Así que cada episodio que veo estoy un episodio más cerca de un final que me amenaza inexorable.

Esto, unido a que debieron de comunicarles a los guionistas que cerraban la serie en los últimos episodios y debían concluir la historia como pudieran o quisieran, motivó, probablemente, un final a disgusto de casi todo el mundo que disfrutaba de su buen hacer, ya que no había una correspondencia entre el magnifico desarrollo y su precipitado y poco convincente final.

Sin embargo, sigo estando agradecido a este amigo que un día me hablo de Carnivale, porque como dijo el poeta Alfred Tennyson "Es mejor haber amado y perdido que jamás haber amado."

La serie tiene entre sus directores a Rodrigo García, hijo del conocido escritor Gabriel García Marquez. Está producida en el 2003 por Daniel Knauf que también ha escrito algunos de los episodios. Quizás este es parte del secreto del éxito, los productores son los guionistas, quizás por eso miman lo que producen, creen en ello y permiten que la calidad nunca salga perdiendo en la eterna lucha con la producción.

Si alguien se lo está pensando por aquello de que solo hay dos temporadas, que se deje de zarandajas porque se puede perder un festival para la vista.

Txakra.